교육과목
- 공예사(Ⅰ)(History of Craft(I))
공예미술의 이론적 배경을 통하여 형태,기능,기법,재료,조형성,시대적 특성을 연구하여 공예실기의 발전적 기반이 되게한다. - 공예사(Ⅱ)(History of Craft(Ⅱ))
공예미술의 이론적 배경을 통하여 형태,기능,기법,재료,조형성,시대적 특성을 연구하여 공예실기의 발전적 기반이 되게한다. - 색채학 (Chromatics)
생활과 예술의 중요한 정보전달 및 가치추구의 수단이 되는 색채의 조화와 효과적인 사용방법을 객관적인 이론으로 습득하여 작품제작에 기초적인 지식으로 활용한다. - 사진학 (Study of Photography)
사진 전반에 관한 기초적인 기술과 표현방식을 익힌다. 촬영, 현상, 인화작업을 통해 자신의 작품을 발표하고 작품촬영에도 응용, 활용한다. - 색채실습(Ⅰ) (Color & Material(Ⅰ))
색채현상에 관련된 객관적인 이론을 기초로 이를 응용하여 디자인 마케팅 색채기획에 응용할 수 있는 능력을 키운다. - 색채실습(Ⅱ) (Color & Material(Ⅱ))
색채현상에 관련된 객관적인 이론을 기초로 이를 응용하여 디자인 마케팅 색채기획에 응용할 수 있는 능력을 키운다. - 문양디자인 ( Pattern Design)
문양의 시대별 변천흐름과 역사에 대해 살펴보고 다양한 문양의 형태연구와 변형을 통해 작품에 응용할 수 있는 조형능력을 키운다. - 섬유재료기법 (Technique in Fiber Material)
섬유 재료의 특성을 살펴보고 직조, 직물의 구조와 형태, 섬유소재별 다양한 제작방법을 실습함으로서 섬유 작품제작에 응용 한다. - 금속재료기법(Technique in Metal Material)
금속재료의 특성을 연구하여, 귀금속, 비금속의 조직과 성격, 금속가공과 열처리 및 합금의 원리를 연구한다. 또한 금속의 표면질감과 구조학을 바탕으로 작품세계의 폭을 넓혀준다. - 형태조형연구(Ⅰ)
입체조형의 원리를 체득하여 입체와 공간의 본질에 대한 이해와 그 상관관계에 대한 구조적 개념파악을 통해 창의력, 구성력, 및 표현감각을 기른다. 다른 분야와의 관련성과 조형의 다양성등을 이해, 창작기초를 심화시킨다. - 형태조형연구(Ⅱ)
입체조형의 원리를 체득하여 입체와 공간의 본질에 대한 이해와 그 상관관계에 대한 구조적 개념파악을 통해 창의력, 구성력, 및 표현감각을 기른다. 다른 분야와의 관련성과 조형의 다양성등을 이해, 창작기초를 심화시킨다. - 공예작가연구세미나(Ⅰ)
공예작가 및 작품을 중심으로 사회적, 문화적 가치와 공예와 생활, 공예와 예술, 공예와 환경 및 공간, 조형예술로써의 공예등 공예전반에 관한 지식을 발표 및 토론 방식으로 다룬다. - 공예작가연구세미나(Ⅱ)
공예작가 및 작품을 중심으로 사회적, 문화적 가치와 공예와 생활, 공예와 예술, 공예와 환경 및 공간, 조형예술로써의 공예등 공예전반에 관한 지식을 발표 및 토론 방식으로 다룬다. - 섬유문화상품디자인(Fiber Cultural Product Design)
공예의 산업화에 필요한 실무지식, 즉 디자인의 정확한 표현, 표시를 학습하고 대량생산과 관련된 다양한 기법과 기술을 다룬다. - 금속문화상품디자인(Metal Cultural Product Design)
공예의 산업화에 필요한 실무지식, 즉 디자인의 정확한 표현, 표시를 학습하고 대량생산과 관련된 다양한 기법과 기술을 다룬다. - 포트폴리오(Portfolio)